Café Desterro

Arte Urbana e a Dimensão do Tempo.

2011-02-13T16:23:00.004-02:00

A passagem do tempo, a finitude da existência, é uma questão inexorável para os seres vivos, mas algo que sempre foi evitado e combatido dentre os elementos que constituem uma obra de arte. A arte tradicional é um documento histórico que transcende a sua geração e nos remete a outras épocas - como uma máquina do tempo - onde sua materialidade nos transporta a um contexto perdido no passado, ao cotidiano de uma sociedade que foi completada reconstruída e adulterada. Sentar-se à frente de um quadro de Van Gogh é experimentar estar sob a mesma perspectiva vivida pelo artista, é colocar-se em seu lugar e quase incorporar a atmosfera por ele experienciada. A obra de arte pode ser a perpetuação da existência do seu criador e de sua sociedade, sendo constantemente ressuscitados por aqueles que com ela estabelecem uma relação no presente.

No entanto, a arte efêmera, a arte das ruas, a arte urbana, incorpora como uma de suas características fundamentais a dimensão do tempo e a decrepitude de sua existência. Envelhece com a cidade, juntamente como seus cidadãos, fazendo parte de um período histórico singular, estabelecendo um diálogo com um instante específico. É uma arte que não se descola do seu contexto de origem; nasce e morre atrelada a sua cidade e geração. Assim como seu criador, deixará a vida para existir apenas em memória.

Entregue às intempéries do ambiente urbano, às intervenções do tempo e humanas, a arte urbana tem a necessidade da ação dos outros, necessita ser olhada e causar afetações nos seus expectadores. Ela está na rua porque seu anseio maior é ser vista e fazer parte do cotidiano da cidade, estabelecendo relações (não importa quais elas sejam) com os seus contemporâneos. Esta sua necessidade de vida é, paradoxalmente, a sua condenação a morte.

A arte urbana, assim como outras formas de arte contemporânea, está em consonância com as características do seu tempo, com a modernidade e sua perene reciclagem (criação e destruição), sempre dando lugar ao novo, tornando-se obsoleto a partir do seu surgimento. Ser urbano e ser moderno é estar em constante substituição, renovação; “o dinamismo inato da economia moderna e da cultura que nasce dessa economia aniquila tudo aquilo que cria – ambientes físicos, instituições sociais, idéias metafísicas, visões artísticas, valores morais – a fim de criar mais, de continuar infindavelmente criando o mundo de outras formas” (Marshal Berman, 1982).

Então, que arte nos representará num futuro distante e nos remeterá a eternidade? É possível que sejamos esquecidos dentro de pouco...

Devaneio #17

2011-02-09T12:20:00.004-02:00

O mundo digital não supera a experiência da materialidade.

A conexão existente entre sujeitos e entre objetos não pode ser alcançada no meio digital da mesma forma que é vivenciada no meio analógico. Todo o espaço digital é etéreo, e – ousando mais – talvez a experiência nele também o seja.

Não se pode navegar pelo mundo digital como se caminha por uma rua. Na rua há sempre um caminho que se repete e que constrói uma seqüência de eventos interconectados. Por exemplo, entre dois edifícios há um dialogo permanente, seja na estética, na finalidade, nos seus freqüentadores. Ao caminhar pela calçada, a relação entre seus transeuntes é inevitável, nem que ela se manifeste apenas através de um distraído olhar, da audição das ações a sua volta ou de um esbarrão entre os corpos. Nos espaços virtuais não pode existir o conceito de comunidade, pois a seqüência de espaços experienciados e os contextos na qual o espaço é vivido são sempre singulares; não há vizinhança, não há percursos compartilhados por seus visitantes. Chega-se a eles e os deixam sem levar companhias. Muitos viajantes se esbarram pelo caminho, mas a viagem é sempre solitária.

Um e-mail não transporta a “experiência de vida” que a carta traz em si. A carta está impregnada com a presença do seu remetente: há sua caligrafia, seus erros ortográficos, o borrão da palavra reescrita, a mancha de café, devaneios gráficos – um risco para testar a caneta, um desenho no cabeçalho, a rubrica. A materialidade da carta permite que mais formas perceptivas façam parte da interpretação deste evento. O e-mail existe num lugar inalcançável, onde a relação com ele se restringe a percepção visual e a afetação subjetiva.

A própria história documental fica ameaçada na era virtual. Onde estão os registros dos acontecimentos da semana passada? Quem acessará esses links? Qual a garantia de preservação ao longo do tempo, visto que podem ser deletados ou adulterados? A história documental impressa reverbera a sua existência no espaço/tempo, a publicação do fato permanece viva com o passar dos inúmeros acontecimentos cotidianos. Vários fascículos de um jornal foram distribuídos e alguns deles ainda circulam por bibliotecas ou porões, a noticia pode retornar a lembrança ao se organizar um estante, ao folhar distraidamente uma revista antiga. Na materialidade o passado ainda vive e a história se desenvolve a partir de fatos reais.

Não temo que o espaço virtual venha a ocupar todas as nossas formas de se relacionar e viver, pois este sempre estará fadado à pobreza perceptiva e a sua não materialidade. Penso que a supremacia hoje das redes sociais, dos meios virtuais de comunicação e entretenimento e na própria existência desse blog (e na sua capacidade de afetar a concretamente a realidade) como uma tendência passageira, o primeiro modismo cultural do século XXI, e que toma proporções tão grandes devido aos modismos surgidos a partir do século passado serem em escala mundial.

¡Pescado!

2010-11-24T17:22:00.002-02:00

Unheimlich

2010-11-19T11:54:00.027-02:00

'Unheimlich' é uma palavra do idioma alemão com uma difícil tradução para o português. O artigo de Freud que leva este nome foi traduzido como 'O Estranho', mas esta tradução, assim como boa parte da obra do pai da psicanálise, não é satisfatória, não atende ao real significado da palavra em seu idioma original. Mesmo Freud teve dificuldade em definir o significado da palavra, visto que ela pode ser utilizada em diversos contextos. Uma tradução simplória de 'heimlich' pode ser 'familiar', 'pertencente à casa', 'amistoso'. Ao acrescentar a partícula de negação 'un', temos o sentido de 'não-familiar', 'estranho'. Porém a palavra 'unheimlich' não pode ser traduzida de forma direta porque no Alemão está negação não se dá estritamente no sentido de oposição, mas também pode ser interpretada como um distanciamento do significado original, algo que permanece familiar, mas que não o reconhecemos como tal, como a perda de uma essência que não sabemos descrever.

Ao acrescentar olhos, este órgão tão intrínseco à subjetividade humana - a Janela da Alma - procurei provocar esta sensação de unheimlich no observador desavisado. Olhos são elementos fetichistas visuais segundo a definição de que o fetiche "anula temporariamente o movimento do olho exercendo um poder que une o olhar e a coisa [...] fixa o olho de quem olha. Fixa-o no sentido que imobiliza as faculdades perceptivas visuais do sujeito [...] A relação que se estabelece é entre olho e olho. Só que o olho da coisa fetichista se metamorfoseia, de fato, em olhar quando se encontra com o olho de um sujeito em transito: e é através deste cruzamento de olhares que ambos vivificam" (Canevacci, em Fetichismos Visuais).

"Olhos que atraem olhos vivos à olhos mortos. Olhos que humanizam objetos, vivificam a matéria morta. Olhos-replicantes." GBA

Dia de Finados

2010-11-04T20:35:00.004-02:00

Nada mais apropriado para Dia de Finados do que criar seu próprio cemitério.

Yazh já tinha feitos algumas cruzes, já conhecíamos o terreno, mas o cemitério ainda estava incompleto, ainda não tinha sido homenageado com um Dia de Finados. Em casa fizemos o molde da cruz gótica, pela cidade fomos colhendo as cores da primavera e ao entardecer acendemos velas em homenagem aos nossos mortos.

por Yazh, GBA, Nuari e Magister.

2010-10-08T22:57:00.004-03:00

VANDATIVISMO

2010-09-22T19:34:00.004-03:00

Morro de raiva de mim mesmo quando vejo minhas idéias sendo executadas em outros lugares. Para mim elas não passaram de idéias...

Ai vai o blog e um video de uma galera que superou o cômodo mundo das idéias e partiu para a ação!

http://vandativismo.wordpress.com/

Muro de Berlim

2010-09-18T11:28:00.007-03:00

Convocamos os moradores da Barra da Lagoa a derrubar esse muro que nos aparta de uma área maior que 5 campos de futebol e que ocupa quase um terço da área do bairro.

Lembro-me quando criança de uma vasta área verde, com fauna e flora típica dos mangues. Havia os caranguejos-garrudos, aqueles que tem um braço atrofiado e outro super-desenvolvido. Tomávamos banho no rio, recolhíamos berbigãos para cozinhar para o jantar e brincávamos com os caranguejos: era a corrida dos caranguejos, o primeiro que pulasse do trapiche ganhava.

Depois a empresa Porto Bello se adonou do local, destruiu tudo que era vivo e deixou para trás um pasto árido. Colocou esses muros de concreto armado - em Israel eles usam uns parecidos - e abandonou o local, para no futuro construir um resort.

free as a bird

2009-11-02T17:21:00.002-02:00

A transformação de Gregor Samsa

2009-05-26T10:39:00.001-03:00

27/08/08

Às vezes, certos “sonhos inquietantes” mudam nossa forma de ver as coisas. Essas “transformações”, causadas por longos descansos, geralmente em nossas camas ou sofás, podem alterar drasticamente nossas relações com os outros e com o mundo a ponto de darmos por si como “um gigantesco inseto”. Esta forma – grotesca em descrição – não nos causa espanto enquanto estamos sozinhos, pois, de certa maneira, ainda somos nós mesmos. Porém, os outros, que construíram uma determinada imagem concreta e dura do que somos, ficam deveras chocados com essa repentina e, a nosso ver, sensata mudança.

Dos textos iniciais de Kafka, a novela A metamorfose, escrita em 1912 e publicada três anos depois, é o momento de transição das histórias curtas para os romances mais maduros. Mas é também um último suspiro de realismo fantástico europeu do século XIX . Ou uma experimentação da semente do realismo mágico de Gógol. O que é importante ressaltar é que a simulação pretendida por Kafka não poderia ser feita de outro jeito.

A transformação do homem em inseto é o acontecimento-motor que tira Gregor de sua rotina. Simbolicamente a metamorfose seria pensamentos subversivos que se tornaram realidade. Uma vontade reincidente de acabar com a angustiante vida de trabalhar para pagar as dívidas da família. Porém, a transformação não o pega de surpresa. Ser um inseto não muda nada para Gregor: a chuva o deixa melancólico, o atraso ao trabalho ainda o preocupa, a primeira coisa que olha, quando busca ao redor pelo “que aconteceu”, é uma foto recortada de revista em cima de mesa.

Diferentemente da personagem de O castelo, que vai se enleando na vida dos habitantes de um condado com certa autonomia, que parece poder abandonar de uma hora para outra toda a confusão, o inseto gigante não pode voltar atrás. Todos nós nascemos num meio geográfico, cultural e econômico e devemos nos adaptar e ceder para conseguir viver. Gregor, porém, tornou-se um estrangeiro nesse meio. Suas tentativas de modificá-lo, como rearranjar constantemente o quarto, seu gueto, até torná-lo vazio, são difíceis e com as pessoas de que depende não consegue se comunicar.

Com esta novela, Kafka experimenta na ficção as conseqüências da decisão extrema de cortar relações com a sociedade. Todos que já perceberam que “isto de levantar cedo estupidifica uma pessoa” cogitaram essa tentativa. E realmente não passa de uma tentativa para Kafka, pois os problemas que a personagem enfrenta não a deixam em paz. Somente a morte poderia trazer um novo estado de equilíbrio e felicidade para os que se relacionavam com o estorvo.

“Há oito dias que está em casa e não houve uma única noite que não ficasse em casa” – atesta o pai de Gregor. Um trabalho assim “tão cansativo” gera insatisfação e oito dias foram suficientes para tomar a decisão. Por mais que “não se sentisse particularmente fresco e ativo” quando acordou, Gregor sabia que quando fosse se desculpar no trabalho “iria ter com o patrão e dir-lhe-ia exatamente o que pensava”.

Entretanto, coragem não tinha, a família dependia dele. Mas, de súbito, sua vontade foi desmascarada e mesmo querendo que as “ilusões” daquela manhã desaparecessem e sabendo que o “melhor seria levantar-se”, a postura premeditada foi transubstanciada: a decisão grotesca estava na sua cara, fora descoberto e teria que arcar com as conseqüências.

Em A janela para a rua, conto de apenas um parágrafo, Kafka mostra a necessidade que mesmo um homem solitário tem de “ver um braço ao qual poderia aferrar-se”. Naquela estranha manhã, também Gregor buscou na janela para a rua um apoio, mas “pouco alívio e coragem lhe trazia”. Tal foi seu pensamento – “Sete horas, já, e um nevoeiro tão denso.” O mundo se fechava para ele.

Passado um tempo, depois da chegada do chefe do escritório a sua casa, a mãe suspeitou que o filho estava doente e manda chamarem o médico. Por sua vez, o pai pediu por um serralheiro para arrombar a porta. A estas medidas positivas, Gregor “sentia-se uma vez mais impelido para o círculo humano”. “Se ficassem horrorizados, a responsabilidade já não era dele e podia ficar quieto.” Depois do seu esforço para abrir a porta, pelo primeiro contato após a transformação, as coisas não se passaram tão simplesmente como imaginava. Ainda não tendo terminado o horror causado pela sua aparição, Gregor foi enxotado de volta para o quarto.

A história então avança esclarecendo a situação material da família e mostrando as tentativas de inclusão de Gregor. A maçã arremessada pelo pai aparece como castigo e aviso e, com ela incrustada no dorso, está preparada a única resolução possível, depois de alguns meses de desentendimentos e “hospitalidade”.

Por fim, a irmã, que se esforçou em tentar compreender-lhe, proclama a sentença – “Não pronunciarei o nome do meu irmão na presença desta criatura, e, portanto, só digo isto: temos que ver-nos livres dela.” Não é possível mais a convivência. Quando a família consegue estabelecer relações normais com o mundo, o inseto gigante, seduzido pela música do violino, interfere novamente e estraga o andamento das novas atividades.

Gregor acaba trancado em seu quarto vazio para morrer. Para a família, era como guardar a idéia de filho-irmão em algum canto da cabeça esperando esquecê-la. Poucas horas após a morte do inseto, saíam todos para passear. Com o espírito livre, fizeram novos planos e repensaram a vida. Podiam, novamente, normalmente, ser felizes.

A simulação de uma pessoa se desvencilhar da sociedade, empreendida por Kafka com A metamorfose, resulta impossível para a sobrevivência. Os acontecimentos nos surpreendem e não temos controle sobre o que nos cerca. Essa tentativa não foi repetida por Kafka em nenhuma de suas obras posteriores. Pelo contrário, as personagens caminham com dificuldade pelas histórias cheias de absurdos, mas nunca se voltam contra a máquina, buscam sempre de dentro uma solução.

2009-05-11T22:23:00.001-03:00

Olha a bela flor dobrar serena a
antiga avenida central;
tem pernas, sim, e desliza pelo lamaçal de macadame.
tempos idos, o cimento fez-se o chão de nossos pés (não assim, bem,... diferente);
a bela flor, na lembrança é mais bela.

vê a flor murcha, a regozijar-se com as gotas do orvalho matinal,
de todos os dias (quase).

Sê a bela flor a passear pelos desníveis do meu peito castigado,
E quem sabe não serei mais uma vez um corpo entorpecido,

Vê a flor, que aos olhos é menos bela que na lembrança,
A assobiar notas tal qual um instrumento musical;
Numa noite de luar, ao fundo do meu quintal,
Na plena imensidão das dores cotidianas.

Querida flor.

O último show de rock. Quem chora?

2009-05-10T17:51:00.003-03:00

por Paulo Leminski

Choram, naturalmente, quem assistiu a “The Last Waltz” do Scorsese, um documentário da despedida/volta olímpica do conjunto “The Band”, a célebre cozinha do Bob Dylan.

Chora quem tinha 20 anos em 1968 e chegou a sonhar “the dream”.

Chora quem participou/assistiu da Grande Reforma de Costumes do Ocidente que foi revolução, como alguns diziam, pois não alterou as relações de poder nem as da propriedade, mas subverteu tudo o mais: sexo casmento, ética, religião, música, aparência, vestuário, objetivos de vida.

Choram os que vêem que tudo no fundo continua igual ou pior.

Choram os que acreditaram, mesmo por um segundo, na miragem de uma sociedade alternativa e numa contracultura como terceiro caminho e viram o Stablishment transfrmar todas as ilusões em mercadoria, inclusive este filme.

Chora quem imaginou que o rock (trilha sonora da contracultura) era eterno como sua própria juventude.

Chora quem foi para as drogas que nem Jimmy Hendrix.

Chora quem foi para a Índia com os Beatles.

Choram os que viajavam com Janis Joplin enquanto o maior país da Terra trucida em massa o povo vietnamita e sacrifica a fina flor da sua juventude no gangsterismo com dimensões planetárias que foi a guerra no sudeste asiático.

Choram os que acreditavam no lado bom do progresso, do Stablishment, do otimismo.

Choram os que tomaram banho pelados durante os três dias de música e compreensão em Woodstock.

Choram mais os que não puderam estar em Woodstock.

Choram os que no Brasil viveram em país estrangeiro.

Choram os que cultuaram uma deusa benigna chamada Estrada e descobriram a natureza que duzentos anos de ordem burguesa tinham jogado no fundo do quintal.

Choram todos os que na esquizofrenia do lar se preparam para o dia de amanha que a ideologia Hippie tinha abolido.

Choram todos os que aceitaram as conseqüências do “american way of life”, sem ter seus antecedentes.

Chora quem vê, de repente, surgir na tela como num transe hipnótico, nada mais nada menos que Bob Dylan himself, o mesmo Bob Dylan que levou a mais alta poesia aos juke-boxes dos bares mais vagabundos das estradas dos Estados Unidos, na música folk e blues das suas raízes populares do interior, o poeta que John Lennon disse que lhe tinha mostrado que a “letra não precisa ser só papo furado”, aquele de quem Jimmy Hendrix disse que não podia acreditar, quando o ouviu, que as palavras que estava escutando diziam aquilo mesmo, tão alta era a poesia, o mesmo Dylan, fugido de casa, perdido em Nova York, um pouco antes da explosão dos anos 60 que ele ajudou a explodir, o mesmo Dylan que pôs política na letra de música e deflagrou o protesto, o mesmo Dylan que o sistema, que ele tanto combateu e denunciou, “George Jackson”, “Masters of War”, “A Hard Rain is Gonna Fall”, pune agora transformando-o num multimilionário aristocrata da sociedade americana, Dylan, em pessoa.

Choram os branco-negros, os brancos-índio, os branco-ciganos, os homens-mulher, os adultos-criança.

Choram os que sabem que os sentidos são a crítica da razão e que há muito mais sabedoria no prazer do que imaginam os catões(?) da vida.

Choram todos os que viveram uma vida que não era sua.

Choram todos os que acham que os anos 60 mereciam estátua em praça pública por relevantes serviços prestados à espécie humana.

Choram todos os remanescentes de uma primavera que não funcionou.

Choram todos os que, em algum lugar da Califórnia, converteram-se em uma seita oriental, matricularam-se numa academia de artes marciais japonesas ou viram, pela primeira vez, uma revista escandinava de pornografia, estuprando dois milênios de sexo recatado e elidido.

Choram todos os que, por vergonha do Brasil, da sua música caipira com os dentes cariados, da sua língua que é o desterro ocidental do pensamento, das suas afinidades com a África, com a América Latina, com o operário, com a mulher, com o negro e com o poeta, com vergonha, viveram longe daqui, aqui mesmo.

Chora toda esta geração que não conseguiu ser na medida de suas fantasias.

Choram todos os que tiveram o sistema nervoso reprogramado pela eletricidade, os “filhos da flor”, o “gentle people”, os que fazem a mais silenciosa das revoluções, essa mudança para a vida mais sensorial e menos contável, mais promíscua e menos hierárquica, mais anárquica e menos neurótica.

Choram todos os que dançam.

Cuidado com o dado

2009-05-04T11:09:00.000-03:00

Há que se ter força para transformar o dado em novidade,
E coragem para abrir mão do dado, quando este lhe favorece;
O dado pelo dado é, sobretudo, uma prisão,
E como uma boa prisão tende a domesticar o fardo,
quando este não é dado.

O dado pode ser pago: em prestações, uma forma de escravizar.
No tipo: eu fico famoso, e você que foi atrás do dado, em parte por que estava dado,
Acabou se transformando num saco, domesticado, e com espírito opaco.

Libertai-vos do dado, e buscai-vos, no intangível, o não dado. Tenha a certeza de não ser dado, e de também não ter dado: que tal uma transformação? Uma revolução! Eis o combustível do espírito livre!

Florianópolis, 13/04/09.

2009-05-03T22:31:00.002-03:00

futuro lambe pós-moderno

Song to Bob

2009-04-29T21:01:00.002-03:00

Hey, hey Bob, eu lhe escrevo esta crônica, sobre um mundo cômico, doente, faminto e cansativo. Mundo moribundo, onde nascer é um fardo pesado.

Ouço muitas pessoas falando, mas ninguém ouvindo. Ouço o lamento de uma pessoa faminta e ouço a risada de muitas outras. Ouço as palavras do poeta que jaz morto na sarjeta. Heard the sound of a clown who cried in the alley.

I dreamed a dream que me deixou muito triste, era a respeito dos poucos amigos que tive. Lembrei-me das muitas tardes que passamos juntos e dos risos e cantorias até o amanhecer. Nunca pensamos que poderíamos envelhecer tanto, esperávamos que pudéssemos nos divertir para sempre, mas as chances para isso acontecer era uma em um milhão. Desejei muitas vezes em vão que voltássemos a sentar-nos juntos novamente. Pagaria a quantia que fosse, e faria isso alegremente, se nossas vidas pudessem voltar a ser como era.

Agora são meia noite e dez, acordarei às seis, mas não estou com sono e não tenho lugar para ir, então toque uma música para mim senhor Homem-Tamborim.

Me perguntam por que bebo o tempo todo: isso acalma minha mente, canto e imagino dias melhores. Assim não preciso de um carro esportivo, posso caminhar a qualquer hora pela vizinhança. Infelizmente, hoje em dia você sai por ai, dá ‘oi’ para um estranho e ele se afasta com medo, achando que é um assalto ou um comunista. Mas, de fato, se eles pudessem ler meus pensamentos, eu seria condenado à guilhotina. But it's alright, Ma, it's life, and life only.

Mas não sejamos tão melancólicos, por favor, Let me forget about today until tomorrow. Bob, se os Beatles aprenderam muito com você, deverias também ouvir um pouco dos que os meninos têm a dizer. There's nothing you can do that can't be done, nothing you can sing that can't be sung… Você acredita em amor a primeira vista? Estou certo que acontece o tempo todo.

Bob, deixe-me lhe contar, conhecia uma garota, mas ela tem tudo que precisa, é uma artista e nem olha para trás. Eu disse a ela: honey, just allow me one more chance to get along with you, de fazer qualquer coisa boba, num lugar bobo. Mas Bob, I ain' a-got Corrina, life don't mean a thing.

Certa vez lhe pedi um beijo, mas a resposta, meu amigo Bob, is blowing in the wind...

A eternidade e o instante

2009-04-01T14:36:00.000-03:00

Certa vez, um amigo físico sugeriu-me pegar o átomo de césio 133 e olhar atentamente para um de seus níveis energéticos hiperfinos - tinha que ser em estado fundamental. Então, eu deveria esperar que houvesse uma mudança de nível com emissão de radiação. Isso ocorreria entre um tique e um taque, ele me avisou. Mas não seria como um hífen e sim como 9 bilhões de períodos de onda radioativa.

Em outras palavras, ele queria me mostrar que um segundo é muita coisa.

Mas nem sempre o instante foi um tempo com tanto significado. Durante várias centenas de anos, desde que o homem raciocinou a passagem do tempo através da linguagem, a morte era o que dava significado à vida. O devir era um projeto a longuíssimo prazo, pois tudo o que fosse feito teria que ser feito enquanto o sangue pulsasse nas veias. Os atos possuíam conseqüências e o julgamento era certo: para sempre no inferno, no limbo ou no paraíso. Depois desse curto período que é a vida, nada mais poderia ser mudado. Assim, Deus e eternidade se confundiam, dando ao cotidiano trabalho para o além.

A morte, longe de ser um ponto em algum lugar divinamente escolhido na linha temporal da vida das almas, tornou-se, no século XVIII, uma questão de probabilidade. Dependendo de suas condições materiais e psicológicas, uma pessoa teria tantos porcento de chance de viver tantos anos, com incerteza de mais ou menos alguns meses. Somado a isso, a eternidade, uma categoria infinita, tão certa quanto indecifrável, perdeu lugar para o absoluto, um conceito fechado pelas inumeráveis brechas criadas pela ciência.

A rapidez com que os eventos podem ocorrer hoje tanto jogou o Criador para escanteio como evidenciou ainda mais a falta de significado da existência. O que dá na mesma. Porém, buscar nomes para as coisas é o que torna o homem um ente privilegiado. E continuamos fazendo isso, com ou sem um futuro no horizonte.

Foi desse comportamento essencial de perguntar-se sobre si mesmo e sobre as coisas que a filosofia moderna encontrou novamente a unidade: ser é tempo. E cada época nos dá modalidades de ser para representarmos durante nossa vida.

Só para citar um exemplo, na literatura as formas breves foram ganhando espaço à medida que todas as outras atividades do cotidiano aumentaram de velocidade. Ninguém mais ousaria escrever um poema homérico como Os Lusíadas; já se sabe de antemão que não haverá leitor.

Novelas, contos, crônicas, folhetins, todos esses modos de ser da literatura moderna nasceram por uma exigência da época e vingaram pois a condição material já circulava pelas ruas, ou seja, as publicações periódicas. Os jornais e as revistas encaixaram-se perfeitamente na mentalidade do consumo descartável que estava nascendo.

É fácil perceber que, no experimentalismo do século XX, as artes chegariam a um de seus limites: o colapso ou a infinitude. Música e literatura atingiram o silêncio. As artes plásticas saíram dos seus limites convencionais e caminham pelo espaço. Não há mais escolas artísticas nem critérios para a estética.

A enorme variedade de informação disponível nos empurra para aleatórias combinações de elementos anacrônicos que, por mais que não tenhamos vivido-os, desde sempre nos pertencem, pois a cada momento trocamos os seus significados.

Talvez a mais importante dessas re-significações tenha sido o instante eterno.

primeiro de abril de 2009

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2009-03-13T17:33:00.005-03:00

Estava num dia ruim. Era dia pré-escrita, e já conseguia sentir o começo daquele gosto amargo subindo pelo esôfago, tão cheio de calos. A cidade era um grande sovaco molhado, quente, seboso. Vi então um café ao longe, porta aberta, escuridão lá dentro. Parecia ser muito mais quente e úmido que o resto da cidade. Remetia a outras partes corporais. E foi com uma risada que coloquei o pé esquerdo (óbvio) lá dentro.

Claro que estava vazio. Vazio, com janelas fechadas em pleno verão infernal. Fiquei em dúvida se realmente estava aberto justo aquele estabelecimento, tão sem sentido. Sorri de novo, percebendo-me ali, muito mais sem nexo do que as paredes que me cercavam. Sentei, masoquista, na única mesa pela qual passavam alguns raios ferventes, pontos e traços alternados na madeira. "Se é pra cair, que seja de cabeça", dizia um amigo meu.

Não havia cardápio, nem garçons. Apenas um gordo careca que volta e meia se confundia com o balcão de madeira abaolada. Limpava levemente uma xícara rachada. "Mãos tão pesadas e parece que tá passando a mão em alguém", pensei.

Iniciou-se uma disputa silenciosa, ele e sua xícara sexual, eu e as miragens encaloradas. Onde os raios beijavam meus braços tremia, e eu derretia em código Morse. Aquela devia ser sua xícara favorita. Depois de um bom tempo de braços ardendo, desisti. O caminho mesa-balcão parecia muito menor de onde eu estava...

- Estão abertos?
- Não, tá muito quente moça.

Fui embora, saliva espessa e suor nas pálpebras. Definitivamente, um dia ruim.

Ela é linda

2009-03-01T22:54:00.004-03:00

Ela é linda

Um gordo com a cabeça raspada passou lá fora. A porta à minha direita, atrás uma janela. No café o movimento é pulsante. Agora encheu, mas desde que cheguei as mesmas pessoas mantêm suas posições.

Também à direita, um cara escreve num bloquinho. Um bloquinho sendo rabiscado sempre chama atenção. O cara tenta perceber de rabo de olho se eu estou lendo o que escreve. Queria ler. Li umas poucas palavras.

Na minha frente, duas mulheres conversam. Uma mais que a outra. Se eu tentasse, acertaria um tapa na cara da mais falante. Sem me levantar. Conversa chata, o café estava quente demais para tomar.

Há também uma janela à direita, só que mais pra frente, depois da porta. Até meu olhar chegar lá fora, duas moças comem. Não ouço o que falam.

Me propus adivinhar o que conversam através do que o cara escreve. No bloquinho estava escrito: ela é linda.

Hum.

Realmente, a beleza dela já tinha me atraído. Era algo estranho. Tinha cara de periquito. Mas a beleza mesmo estava em outro lugar. Não sei.

A da frente estava de costas, mas pude perceber que descendia de orientais. A pele mais escura talvez empurrasse sua família para o sul da Ásia. O pescoço bem roliço, a bochecha bem redonda. Não vi as mãos. Como pude esquecer das mãos?

Um homem de barba entra. Senta ao balcão. De perfil, seu nariz pontudo cria logo sua beleza. Recebe o café que pediu e toma-o com rapidez. O meu ainda está quente. Fico mexendo e derrubando pelo pires. O homem de barba é bonito à sua maneira, de perfil, assim como a moça, que é linda, possui uma beleza que está em outro lugar.

As mulheres da minha frente, as únicas que consigo ouvir a conversa, falam sobre quais dias da semana uma vai estagiar, qual a outra vai. É tão interessante quanto impressionante como o que se pode fazer é logo aquilo que não nos importa.

O cara à direita olha o quanto já escreveu desde que entrou no café e hesita por um instante. Pensei que se estivesse com um bloquinho naquela hora estaria escrevendo também. Será que não teria beleza alguma como o cara que escrevia? As mulheres também não eram belas, uma nariguda e falante, outra quieta e também com traços orientais, só que mais para o norte.

Alguém estaria vendo a minha beleza? Olhei para todas as pessoas, nenhuma olhava para mim.

O homem de barba saiu.

Voltou em seguida quando as moças pediram um bolo de chocolate com sorvete em cima. E calda de chocolate mais em cima ainda. Havia encontrado duas mulheres na rua e voltou. Teve que pedir outro café.

Pela quinta vez olho todos os quadros do lugar e continuo gostando deles. O café também está bom. São fotografias. Muito boas. Preto sobre o branco com branco sobre o preto. Lembrei das minhas fotos. Vi o homem de barba de frente: não merecia um retrato.

O cara à direita merecia um retrato? De novo, não prestei atenção no detalhe. Vi sua caneta, seu bloquinho, sua letra. A cara? A mão? Cabelo encaracolado.

As moças levantaram-se e ficaram bastante tempo ao balcão antes de pagar a conta. Abri os olhos: seria notado? Procurariam por algo de belo perto da janela da esquerda?

O homem de barba esbarrou com meu olhar e logo seguiu adiante. O cara do bloquinho estava com a cabeça paralela à minha, olhando para o balcão: ela é linda...

A tailandesa me olhou. Mais rápida que o homem de barba. Mal pude ver se sua bochecha direita era simétrica com a esquerda.

Em dois segundos estavam fora do café. Dois olhares as seguiam. O cara fechou o bloquinho. Elas não olharam para trás.

- Percebi que as moças também chamaram a tua atenção.

Ele me olhou um pouco. Procurava minhas intenções. Sabia que eu havia lido seus escritos? Sem dúvida não procurava algo em mim. Nem em outro lugar.

Me levantei, paguei e saí.

Sozinho o mundo público se torna muito privado.

Caminhando no início da noite, me dei conta que não havia sido bonito para nenhuma das quatorze pessoas daquele minúsculo café.

1º de março de 2009

Por que do Lambe?

2009-03-01T11:50:00.005-03:00

A prática do lambe segue dois caminhos distintos para justificar a sua existência na arte pós-moderna urbana: um individualista e outra social.

O Eu na cidade.

O coletivo e particular já se confundem. Até onde vai meu direito e começa o do outro? O que é a democracia e todas essas tendências humanistas? Cotidianamente o dilema de ser livre ou ser o touro castrado.

Ver a sua marca, participação, cicatriz, na cidade é sentir-se vivo, ativo, agente de mudança e de poder. É uma busca solitária para sentir que faz parte de algo que lhe escapa, que vai além de seu feudo, num mundo onde a alteridade nos assusta, onde o matrimonio do medo e desejo se evidenciam. A ânsia do excluído por aceitação.

A verdade é que nunca quisemos deixar de sair de nossos quartos, então o estendemos para as ruas.

O Lambe.

Quem é vc imagem que foge das folhas pautadas e invade a cidade, ser transgressor que perturba minha vigília onírica, que trás a mim inquietação e dúvidas? Eres vos a nova cara da arte? Tão medíocre, efêmera na mensagem e na existência.

O fato é que arte nunca foi para as massas. Meu significado não é a mentira estampada nos produtos do supermercado, está nas entrelinhas. Peça-me para facilitar a compreensão e escolho me explicar para as amebas.

Sou a contracultura da cultura dos contrários. Estou aqui por estar, pois que diferença faria caso outro ocupasse meu lugar? Nada mais faz mesmo muito sentido. Tudo acaba sendo fagocitado e depois ejaculado pelas atividades sociais. Hoje lixo, amanha capa de revista, e no fim nunca deixamos de estar entre os vermes.

1º Florianópolis em Quadrinhos

2008-10-20T16:46:00.003-02:00

Porque evento nerd também é cultura, porra! A desculpa é o aniversário do Super Homem, mas acho que dá pra tirar mais coisas que isso de um aglomerado de nerds (nem que seja o dinheiro da merenda hehe).

Programação lá no site

:D

Eu vou \o/

Apresentações teatrais de 13 a 17 de outubro na UFSC

2008-10-08T08:17:00.004-03:00

Boa noite meus caros amigos, gostaria de lhes informar sobre as apresentações teatrais que ocorrerão na próxima semana na UFSC. Como o café desterro anda muito cheio ultimamente, não tive tempo para elaborar meu próprio texto de divulgação, então aqui vai o texto que encontrei no site da própria universidade.

Uma boa peça para todos você!

"Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) realiza outro importante evento cultural neste mês. De 13 a 17 de outubro, acontece a primeira Semana de Teatro da UFSC, em diversos espaços do campus universitário. O evento, em sua primeira edição, homenageia o reconhecido diretor paulista Celso Nunes, e foi criado com o intuito de estimular e ampliar o público consumidor de teatro, com peças gratuitas e abertas à comunidade.

A programação conta com cinco dias de espetáculos gratuitos, que ocorrem no Centro de Cultura e Eventos da UFSC ou no Teatro da UFSC, sempre às 20h.

A Semana de Teatro pretende apresentar à comunidade uma amostra do que é produzido na UFSC, como a peça “Sonhos”, espetáculo de luz negra com o Grupo Pesquisa Teatro Novo / DAC e três peças curtas, de autores diversos, com grupo de alunos do Curso de Artes Cênicas / CCE. Somam-se aos espetáculos produzidos pela UFSC, o teatro de Ingrid Koudela - sobre os Sete Pecados Capitais, de Peter Brüghel -, com grupo universitário de Sorocaba-SP, o Teatro de Rua da clown alemã Fiorella Kollmann e a palestra cênica de Romário José Borelli “Muito além do Contestado”.

No período vespertino, a Semana de Teatro realiza “diálogos sobre a cena”: com a encenadora do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade de Sorocaba (UNISO) Ingrid Koudela – que apresenta a peça “Chamas na Penugem”; com a atriz peruana Fiorella Kollmann – que apresenta a montagem ‘Clowns”; com o dramaturgo e músico Romário Borelli, e com Lou Hamad, especialista em figurino para teatro e cinema, ministrante da Oficina Permanente de Teatro do DAC/UFSC.

Os eventos são gratuitos e abertos à comunidade em geral.
Veja a seguir a programação completa da Semana de Teatro da UFSC
ESPETÁCULOS – DIÁLOGOS SOBRE A CENA – LANÇAMENTO DE LIVRO

Dia 13 de outubro – segunda-feira
SONHOS (luz negra) – GRUPO PESQUISA TEATRO NOVO - DAC/SECARTE/UFSC
Direção: Carmen Fossari. Um espetáculo que une técnicas distintas numa linguagem própria. Máscaras Neutras de Le Coq, Teatro Negro de Praga, Mágica e Teatro de Bonecos. Sem falas, a exceção do poema de Bertold Brecht: “Um Homem é um Homem”.
Hora e Local: 20 horas - Auditório Garapuvu - Centro de Cultura e Eventos

Dia 14 de outubro – terça-feira
DIÁLOGOS SOBRE A CENA: O ENCENADOR .
Professora INGRID KOUDELA
Mediadores: professor Walmor Beltrame (UDESC) e professora Beatriz A.Vaz Cabral (UFSC).
Hora e Local: das 15h às 17 horas - Teatro da UFSC - DAC

SOMBRAS NA PENUGEM - TEATRO UNIVERSIDADE DE SOROCABA
Dramaturgia e Encenação de Ingrid Koudela. GRUPO DO CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO. UNIVERSIDADE DE SOROCABA, SP.
O espetáculo aborda - a didática alegórica simbólica em Brueghel – o velho. Trata-se de uma série de procedimentos vinculados à pedagogia do teatro, cujo ponto de partida é a leitura de imagens para propor um "teatro de figuras".
Hora e Local: 20 horas - Auditório Garapuvu - Centro de Cultura e Eventos

Sombra na Penugem

Dia 15 de outubro – quarta-feira
DIÁLOGOS SOBRE A CENA: O ATOR NO PERSONAGEM CLOWN
Atriz-Professora FIORELLA KOLLMANN.
Hora e Local: das 15 às 17 horas - Igrejinha da UFSC - DAC

TRÊS PEÇAS CURTAS - GRUPO ESTUDANTES DE ARTES CÊNICAS - CCE -UFSC. Direção: Fernando de Mesquita Faria: CLARO - DAVID IVES, MARDRA - EUGENE IONESCO e VÔO SOBRE O OCEANO - BERTOLT BRECHT
Hora e Local: 20 horas - Teatro da UFSC - DAC

Dia 16 de outubro – quinta-feira

DIÁLOGOS SOBRE A CENA: TEATRO BRASILEIRO, GRUPOS OPINIÃO E ARENA - Dramaturgo e músico ROMÁRIO BORELLI
Hora e Local: das 15 às 17 horas - Igrejinha da UFSC - DAC

MI QUERIDA NEUROSIS - Lima - Peru / GROUPE THETRE GALLI - Alemanha
Direção e Atuação: Fiorella Kollmann. Minha querida Neurose é o espetáculo internacional convidado da Mostra. Trata-se de uma apresentação que visa integrar elenco e público ao "jogo cênico", e, embora interpretado por atriz solo, sua CLOWN, constrói a peça com a participação do público.
Hora e Local: 20 horas - Teatro da UFSC - DAC

Dia 17 de outubro – sexta-feira

DIÁLOGOS SOBRE A CENA: O FIGURINO ATRAVÉS DA HISTÓRIA, SEU SIGNIFICADO. LOU HAMAD - professora OPT-DAC
Hora e Local: das 15 às 17 horas - Igrejinha da UFSC - DAC

MUITO ALÉM DO CONTESTADO / ROMÁRIO JOSÉ BORELLI - Autor, músico ator e dramaturgo. Apresentação musical, com textos interpretados e outros narrados pelo ator e compositor do texto teatral O CONTESTADO. O sempre atual tema de uma guerra estabelecida pelos limites dos estados de Santa Catarina e Paraná, porém antes de tudo a luta pelo direito a terra, sob o manto messiânico.
Hora e Local: 20 horas - Teatro da UFSC - DAC

Sessão de Autógrafos
Livro da peça: O CONTESTADO, de ROMÁRIO JOSÉ BORELLI
Hora e Local: Saguão do Teatro da UFSC - DAC às 22 horas

SERVIÇO
O QUÊ: Semana de Teatro da UFSC
ONDE: Diversos espaços culturais da UFSC
QUANDO: De 13 a 17 de outubro de 2008
QUANTO: Gratuito e aberto à comunidade
CONTATO: Departamento Artístico Cultural – SECARTE – UFSC - Telefone: (48) 3721-9348 ou 3721-9447 – dac@dac.ufsc.br e www.dac.ufsc.br

Fonte: Gustavo Bonfiglioli, Acadêmico de Jornalismo, Assessoria de Imprensa DAC - SECARTE – UFSC. "

Cai o pano.

Semana Ousada de Artes UFSC | UDESC

2008-09-18T18:09:00.002-03:00

De 22 a 26 de setembro, divido entre o campus da UFSC e UDESC, ocorrerá a Iº Semana Ousada de Artes. O termo 'ousada' foi utilizado devido esta ser a primeira experiência que uni as duas universidades na promoção da apreciação artística e cultural.

Durante a semana serão exibidos trabalhos de artes visuais, curta-metragens criados pelos cursos de cinema da UFSC e da UNISUL, apresentações de dança e de música, peças de teatro, exposições de moda e palestras de diversos temas. Serão oferecidas algumas oficinas onde as pessoas terão oportunidades de participar ativamente deste grande acontecimento.

A programação pode ser consultada no site oficial evento: http://www.semanaousada.ufsc.udesc.br/

Stormental

2008-09-18T10:32:00.006-03:00

O heavy metal progressivo mané está indo para o seu 5º show na Europa.

Descobrimos apenas hoje, mesmo tendo contato com o empresário da banda, que há um diário de bordo da turnê.

No site podemos acompanhar por quais cidades passam, como foi a recepção do público e quando será o próximo show. Além disso, há várias fotos mostrando o esporro da manezada.

Palco Giratório - Florianópolis

2008-09-18T10:32:00.002-03:00

Do dia 01º a 30 de setembro Florianópolis estará com intensas atividades envolvendo Teatro.

Diz o papel da divulgação: "O Festival Palco Giratório é um mosaico da diversidade cênica nacional com suas especificidades técnicas e estéticas, além das suas características regionais."

As peças, os eventos e as oficinas acontencem em diversos lugares como: UFSC, UDESC, TAC, SESC prainha e na rua.

O valor dos ingressos é R$:10,00, sendo que há espetáculos gratuitos, para os quais o ingresso deve ser retirado com antecedência no SESC.

Confira a programação aqui.

Sexta de Poesia e Música

2008-09-15T11:08:00.005-03:00

Queremos convidar vocês para mais uma noite de poesia e música.

Sexta Feira 19 de setembro – 20:00 no café do Poeta – lagoa da conceição (Na frente do supermercado Magia)

O poeta César Félix apresentará juntamente com Raphael Galcer no violão e Fred Malverde no violoncello, duas horas de música e poesia.

No repertório Poético: Augusto dos anjos, Alberto Caiero, José Régio, Manoel Bandeira, César Félix, Cruz e Sousa, Carlos Pena Filho e Vinícius de Morais.
No repertório musical: Clube de esquina, Cartola, Noel Rosa, Torquato Neto, Piazzola, Edu Lobo e Pinxiguinha.

Asfalto - arqueologia urbana

2008-09-08T14:04:00.006-03:00

Esta é a primeira vez que passo na Galeria de Artes da UFSC e vejo uma boa exposição. Digo dessa forma para não rebaixar tanto o que já passou por ali. Na realidade, era um excelente trabalho de fotografia do artista Renato Velasco.

As fotos impressas estavam dispostas no chão, como os objetos haviam sido encontrados, e mais ou menos do tamanho de uma folha A2. Na conversa que tivemos, Velasco nos explicou que seu objetivo não era fazer uma Arqueologia dos objetos incrustados no asfalto, no sentido de analisar o desgaste com o tempo e tirar conclusões sobre o passado de cada coisa. Ao invés disso, buscava o efeito plástico causado pelo "fóssil" em meio à textura peculiar do asfalto. Para isso, se sentiu obrigado a utilizar sempre a luz do sol, tarefa muitas vezes difícil pois havia lugares onde os raios solares pousavam apenas alguns minutos devido a edifícios e árvores.

Porém, não poderia ter encontrado melhor nome para a exposição: Asfalto - arqueologia urbana. Quem visitou a Galeria da UFSC pôde sentir a força e a poesia da expressão.

Velasco: artista plástico, fotógrafo, escultor, etc.

O trabalho é muito bom. Não percam!

Arqueologia Urbana em Fotos

2008-08-30T09:32:00.000-03:00

Exposição de fotografias retrata plasticidade da arqueologia urbana

A Galeria de Arte da UFSC abre exposição de fotografias "Asfalto – Arqueologia Urbana" nesta quarta-feira, dia 3 de setembro, às 18h30. O fotógrafo Velasco, do Rio de Janeiro, estará presente para o Encontro com o Artista. A conversa e a visitação são gratuitas. A mostra pode ser vista até o dia 26 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 10 às 18h30.

Restos de celulares, moedas, latas, ossos, ficha telefônica, medalhas, chaves, abridores de latas, pregos, tubos de tinta, bottons... Objetos do dia-a-dia, esquecidos e incrustados no asfalto de ruas e avenidas. Como um arqueólogo, em busca de fósseis que contam a história dos povos, o fotógrafo carioca Velasco realizou uma pesquisa no espaço urbano e nele encontrou essas preciosidades que revelam o cotidiano da civilização urbana dos séculos XX e XXI.

Av. Almirante Barroso - Rio de Janeiro

Em vez de espátulas, pincéis ou lupas de arqueólogo, Velasco usou uma Nikon 135mm com lente macro. Segundo ele, também foi necessária muita atenção para evitar acidentes com os carros e paciência para lidar com policiais desconfiados. O que o fotógrafo buscava era o efeito plástico desses fósseis urbanos, a textura do asfalto, o brilho e sombras dos materiais metálicos ou coloridos sob determinada luz do dia (várias observações dos objetos eram feitas em horários distintos), as novas formas que surgem após a revelação das fotos.

Dispostos no chão de maneira assimétrica numa sala totalmente preta, simulando uma pista de asfalto com uma faixa de pedestres, trinta painéis formam um caminho para que o espectador aprecie todas as imagens. Para ver as imagens, as pessoas precisam direcionar o olhar para o chão, como se estivessem andando na rua.

O artista

Renato Menezes Velasco é um fotógrafo premiado. Recebeu menção honrosa no prêmio Wladimir Herzog/2003 com a reportagem "No Mundo da Rua", sobre moradores de rua no Rio de Janeiro. Participou da coletiva "ISTOÉ na Bienal" que fez parte da Bienal de 2004, em São Paulo. Trabalhou nos principais jornais do país como O Globo, Jornal do Brasil e O Dia, onde também executou a função de editor fotográfico.

Atualmente, além de artista plástico, trabalha como fotógrafo autônomo para as revistas Veja Rio, IstoÉ, Caras, Gestão Empresarial; para o jornal Correio Braziliense, além das empresas: Petrobrás, COSIPA, etc. Velasco faz palestras em cursos de fotografia, escolas de arte e faculdades de Comunicação Social e estuda na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, desde 2006.

Iniciou seu trabalho como artista plástico em 2003, participando dos eventos Alfândega e CEP 20.000 no Rio de Janeiro, com a instalação "Mesa", que em 2004 foi para o SESC Petrópolis (RJ). No ano seguinte, inaugurou a atual exposição "Asfalto - Arqueologia Urbana", no Conjunto Cultural da Caixa/RJ. Ainda em 2005, participou da coletiva "Foto Conceitual", no Espaço Cultural Sérgio Porto. Em 2006, foi convidado do 1º Salão de Belas Artes de Araraquara/SP, com o trabalho "Reflexos". Realizou a exposição "Asfalto", na Caixa Cultural Salvador, em 2007. No mesmo ano, participou como convidado do 5º Território de Arte de Araraquara/SP e apresentou a exposição multimídia "Fragmentos", na galeria virtual Oi Futuro, no Rio de Janeiro. Em 2008, participou do evento ARTmosfera, com a série "Máscaras".

SERVIÇO:

O QUÊ: Abertura da exposição "Asfalto – Arqueologia Urbana" e Encontro com o Artista, o fotógrafo Velasco (RJ)
ONDE: Galeria de Arte da UFSC, no Centro de Convivência
QUANDO: Dia 3 de setembro de 2008, quarta-feira, às 18h30
VISITAÇÃO: De 4 a 26 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 10 às 18h30
QUANTO: Gratuito
CONTATO: Galeria de Arte: (48) 3721-9683 e galeriadearte@dac.ufsc.br - Visite www.dac.ufsc.br

Fonte: Adriana Seguro, Acadêmica de Jornalismo, Assessoria de Imprensa DAC - SECARTE – UFSC, com texto e material de divulgação do artista.

O Café Desterro está aberto!

2008-08-26T18:40:00.000-03:00

Visite o Café Desterro para saber
o que está rolando no meio artístico de Florianópolis.

Seja bem-vindo!